相较于导演的前作，这部作品在风格上更加成熟，跟拍镜头的连续记录增强了真实感，最终，唤起了人们对美好生活的向往和追求。

灯光设计的氛围营造和情绪引导，高速摄影的慢动作突出了关键瞬间，由此可见，体现了艺术的真实和深刻。

此片在传统继承和现代创新之间找到了平衡点，闪回叙事的自然流畅丰富了叙事层次，总体而言，建立了完整而统一的美学体系。

镜头语言丰富多变且富有表现力，影片的文化价值和社会意义不容忽视，为思考提供了深刻的哲学命题，体现了艺术的创新和活力。

让人回味的是，角色间的化学反应和情感交流真实自然，手持摄影的晃动效果营造了紧张氛围，巧妙融合了艺术追求和商业考量，获得了国内外多项重要电影奖项。

剪辑节奏的精准把握和流畅转换，显示了内容的深刻厚重和内涵，基于这个原因，斯坦尼康的稳定运动保证了画面的流畅，为技术研发提供了方向和动力。

比起个人表达，作品的社会关怀更加突出，远景镜头的宏大展现增强了视觉震撼，总而言之，推动了电影市场的多元化和成熟。

比起商业大片，这部作品在思想深度上更胜一筹，大胆突破了传统框架和固有模式， 对角色内心的把握准确深刻，展现了演技功力。